Юлия Кова— режиссер музыкальных клипов родом из Латвии. Свою карьеру она начала у себя на родине. (см. клип для MalvinaMoney)

После нескольких лет работы с местными артистами, Юлию стали приглашать на съемки клипов зарубежные исполнители из Европы и России. Сегодня специально для портала zerkalo.lv Юлия Кова расскажет o нюансах создания клипов и предложит несколько практичных советов молодым режиссерам о том, на что стоит обращать свое внимание в начале карьерного пути.

Оглядываясь назад и вспоминая свои первые работы, могу выделить одну характерную особенность, которая присуща всем начинающим режиссерам, а именно девиз: «Море по колено». Такой первоначальный подход к работе одновременно являлся для меня и главным двигателем и ошибкой. Только опыт помог найти золотую середину и баланс между вечными реальными возможностями и желаниями при создании музыкальных клипов.

1. Амбиции не должны превышать финансовые возможности.

Юные режиссеры, как правило,  в погоне за моментальным признанием своего таланта чаще всего не учитывают процессы технической реализации идей сценария, которые не всегда совпадают с реальным бюджетом и финансовыми возможностями музыкального исполнителя или его представителя.  Полет фантазии должен быть контролируемым, поэтому хорошо начинать свой карьерный путь совместно с продюсером, который будет максимально приближать концепцию сценария к реальным организационным и финансовым условиям.

Адаптируйте свои идеи под выделенный бюджет. Только так вы сможете  успешно выполнить работу.

2. Хороший начинающий режиссер мыслит, как продюсер.

Первоочередной задачей начинающего режиссера- клипмейкера является реальный расчет финансовых средств, необходимых на создание клипа. Как правило, на начальном этапе режиссеры работают с небольшими и готовыми бюджетами. Поэтому результат режиссерской работы напрямую зависит от правильно составленой сметы.

Советую начинать любой творческий процесс и создание сценария с расчета технической сметы, которая является константой и состоит из среднерыночной цены за позиции, обязательные для реализации любого проекта (зарплаты команде, аренда базового комплекта техники и светового оборудования). Далее, исходя из этих цифр, под оставшиеся финансы стоит адоптировать свои  идеи.

3. Первые проекты это не заработок, а вклад в профессиональный рост

Один из главных ключей к успеху — относиться к своим первым работам, как к вкладу в себя. Под этим я подразумеваю следующее: не стоит стремиться к огромным деньгам с первого проекта. Лучше меньше заработать, но достичь лучшего результата –снять и создать достойный клип, ведь каждая ваша работа это ступень к следующему проекту.

4. Качественная техника

В настоящие время многие считают, что хорошее видео можно снять и на телефон. Да, я даже с этим не спорю, но только это не имеет ничего общего с музыкальными клипами. В кино такой прием возможен, так как игра актеров и сюжет определяют визуальное восприятие фильма. Главные тендеции современных клипов построены же на образном восприятии.

Следует помнить, что музыкальный клип- это, как правило, набор этих самых визуальных образов и отсутствие сюжетной линии, где большинство идей держится на костюме, локациях, реквизите и образе артиста. Поэтому в таком подходе очень важно показать зрителю качественную «картинку». Исходя из этого я советую начинающим режиссерам не экономить на технике и использовать не фотоаппараты (что стало очень модным в последние годы), а дорогостоящие кинокамеры и объективы, которые позволят воплотить большое количество технических возможностей, влияющих на визуальное качество клипа. Снимайте более простые идеи, но технически качественно.

5. Музыкальные исполнители — не актеры!

Я бы посоветовала юным режиссерам помнить о том, что музыкальные исполнители не всегда являются профессиональными актерами и это достаточно актуальная проблема. Поэтому режиссерам, у которых еще нет достаточного опыта работы с актерами, целесообразно больше ориентироваться не на сюжет в своих клипах, а на создаваемые образы.

В начале моей карьеры часто бывало так, что придумав действительно хороший сценарий, уже в процессе съемки выяснялось, что исполнитель не способен выполнить поставленную актерскую задачу на площадке.

Подобную проблему возможно решить с помощью  оператора-постановщика. Всегда в таких ситуациях выручает дополнительное движение камеры. Динамика в кадре смещает фокус зрителя с плохой актерской игры, и делает кадр более интересным для восприятия за счет технических приемов.

В заключение предлагаю более творческий, а не практичный совет.

У каждого режиссера есть своя сильная сторона — его уникальное виденье. После нескольких работ, вы точно поймете, чем именно вы отличаетесь от других. Найдите свою сильную сторону и развивайте ее. Профессиональная узконаправленность- это залог успеха.  Работа в одной стилистике или жанре, позволит вам создать ваш единственный почерк. Совершенствуйте свой уникальный стиль.

20.07.19 (c) Юлия Кова

Елена Шиленкова — член женского бизнес-клуба Ladies Deal Club, педагог, хореограф, артистка танцевального жанра. У Елены своя танцевальная студия, где преподаёт она и её команда.

Много лет назад она создала свое танцевальное шоу, которое с успехом работает на мероприятиях и сейчас. Елена рассказала о том, как она пришла в профессию и в танцы, чем занимается на данный момент и какие у нее мечты.

Будем рады, если наше интервью вдохновит женщин найти свое дело жизни или просто заняться танцами для здоровья и настроения.

 

 

Элина Сватикова – гештальт-терапевт, руководитель семейного центра Igmalin, магистр педагогики и неравнодушный, сердечный человек, каким и должен быть представитель данных профессий.

Элина с радостью делится своим опытом и знаниями, а семейный центр открыт как к посещению родителей и детей, так и приглашает в свою команду педагогов и профессионалов своего дела.

В интервью «Без каблуков» в женском бизнес-клубе Ladies Deal Club, Элина рассказала о своих планах на ближайшее время, о программах, которые семейный центр планирует продолжать и усиливать, а также о детском лагере в Плявниеках, который вновь откроет свои двери для новых смен.

Лиера Штейн, рижская певица, педагог по вокалу и ведущая мероприятий, приняла участие в цикле встреч с интересными и творческими людьми. Так состоялся творческий вечер Лиеры в женском бизнес-клубе Ladies Deal Club, Вы можете узнать из подготовленного для Вас видео.

Лиера рассказала о своем детстве, о своей страсти к музыке с самых ранних лет. Рассказала о своем творчестве и сложностях, с которыми сталкивается каждый исполнитель.

Вместе со зрителями музыкант помечтала, ответила на вопросы, а в промежутках между диалогами, певица исполнила несколько авторских музыкальных композиций. Сразу хотим отметить, что певица «не играет» на синтезаторе, а лишь наигрывает себе мелодию для вокала. Лиера специализируется в эстрадном направлении, пишет свои песни, сочиняет музыку, но аранжировками и аккомпанементом, в ее команде, занимаются профессиональные музыканты, виртуозно владеющие инструментом.

Творческая встреча длится почти три часа. Мы для Вас оставили самые любопытные моменты, а некоторые темы и вовсе остались «за кадром» и были рассказаны только для гостей мероприятия.

Приглашаем Вас к просмотру! И до новых творческих встреч.

Лиера Штейн в Facebook

Страничка женского бизнес-клуба www.ladiesdealclub.lv

Ladies Deal Club в Facebook